25 diciembre 2008

Room No. 382

Antes que nada, esta demás recordarles, que bajan este material bajo su responsabilidad, y por ley deberán borrarlo al termino de 24 horas, si se excede ese plazo, queda bajo su responsabilidad, no olviden comprar el disco original luego de haberlo escuchado.

Quisiera compartir con ustedes lectores de japan pride, que aun que este en construcción, les traigo el album mas reciente de Miyavi, Room No. 382, espero que sea de su agrado, yo ya estoy disfrutando de él, y quede maravillado por los efectos musicales, mas que nada me trai lindos recuerdos escuchar los remix de clásicos de Miyavi tales como Kimi ni negai wo o jibun Kakumei, es impresionante escucharlos en esta versión, espero que sea de su agrado, y bueno ahy tienen el foro abierto y el chatbox para poder leer que opinan del nuevo material de Miyavi, que como lo dije antes, excelente para empesar el año 2009.
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Contiene
  1. Ippiki Okami Room
  2. 2 be wiz U
  3. Jibun Kakumei
  4. Dear my friend
  5. Kimi ni negai wo
  6. Señor Señora Señorita
  7. Rock no Gyakushuu
  8. Joushou gaidou
  9. Girls be ambitious
  10. Ashita, genki ni nare


06 diciembre 2008

Biografia: Monoral

Monoral es un dueto japonés que surge trás conocerse Anis y Ali mediante un programa de radio de la cadena MTV en 1997 que Ali presentaba en ese entonces, sin embargo no fue hasta el 2001 que lograron lanzar su primer trabajo, in stereo.
A la misma vez que actuaron en el FujiRock Festival de Japón. La canción good bye incluida en éste entró en los primeros puestos de la lista InterFM. Fueron abriéndose paso en el mundo de la música con colaboraciones con otros artistas como Fumiya Fujii, LISA, Apollo69, MONDO GROSSO, etc. siendo letristas, músicos o actuando en eventos como BUBBLE FESTIVAL junto a HYDE y Sons of All Pussys en 2003.

Para Marzo del año 2004 lanzarian lo que seria su segundo albúm ammonite, que los colocó en la cima, de la lista indie Tower Records y manteniéndose en el Top50 durante 7 meses. Todas sus canciones hasta el momento están escritas en inglés y producidas por ellos bajo las discografias Haunted Records y Vamprose.

En 2005 el grupo dio dos pasos importantes y consecutivos, la salida al mercado de su primer álbum de la larga duración, Petrol y poco después su single debut, Visions in My Head.

Transcurriendo el año 2006, componen la canción Kiri, opening del anime Ergo Proxy, hecho que les dio fama internacional en el mundo de los fanáticos de la serie, Un año después ponen en venta su segundo single Tuesday y segundo álbum Turbulence, acabándolo con una gira por Japón, The Magical Turbulence Tour 2007, cabe de mencionar que algunos de sus trabajos se dieron atravéz d ela plataforma Itunes, tales como su exitosa canción CASBAH.

Actualmente en el 2008 tienen un tour por latinoamerica destacando diversas presentaciones en paises como México, Chile, Brazil y Argentina, además de abrir varios conciertos para VAMPS.


Biografia: Aural Vampire


Aural vampire es un dueto, conformado por Exo-Chika y Raveman, que ultimamente ha alcanzado fama en paises europeos pues en tal continente se cuenta con mayor afluencia de interpretes de electrónica e industrial, además de grabar canciones con reconocidas bandas y artistas de su pais, tales como Blood ó Dj Sisen.
Su estilo músical esta basado en la combinación de efectos siniestros, conjunto a los sintetizadores y los vastos efectos de graves producidos por los bajos, haciendo que la experiencia musical sea realmente agradable al escucharla.

El dueto se dio a conocer desde que eran estudiantes en Japón y su interés por los temas ocultos los llevó a formar un proyecto musical que ha venido teniendo un tímido éxito al inicio pero ha ido elevándose a pesar de que su primer disco, fue lanzado durante 2004 y hasta la fecha el único oficial.

Acutalmente, se ha anunciado que tendran una visita al continente americano centrandoce en el norte principalmente México (Marzo 2009), y Estados Unidos.

Biografia: Maximum The Hormone



Maximum The Hormone, es un cuarteto musical, que no se agrupa dentro de ningun estilo, pues manejan música experimental y mescla de estilos Hardcore punk, Metalcore, Punk rock, a otros como Nu metal, Funk rock, Heavy Metal, e incluso Grindcore.

Su estilo musical es similar a bandas como System of down, muchas de las letras de las canciones no tienen coherencia alguna, sin embargo la banda no busa eso, hasta el momento han alcanzado fama debido a dos de sus canciones "What's up, people?!" y Zetsubou Billy, ambas pertenecientes al soundtrack de el anime Death Note, gracias a esto se han dado a conocer a nivel mundial, participando en distintas convenciones y festivales.

La banda fue fundada en 1998 por Daisuke y Nawo, además tenian como encargados de la guitarra y bajo, a Sugi y a Key respectivamente, ninguno de los ultimos dos anteriores, pertenecen actualmente a la agrupación.

Su primer trabajo, se lanzo en el 2001, "A.s.a crew" bajo el sello de sky records cuyas canciones estaban en inglés y no en japonés, su idioma natal.

En el mismo año de su primer album, se conformó la banda por los integrantes actuales, anunciando la salida de sugi y key, siendo reemplazados por el hermano de la baterista Ryu Kawakita haciendose llamar Maximum the Ryu, y como bajista ingreso Futoshi Uehara, mejor conocido como Ue-chan.

Cantando bajo su idioma natal lanzaron sus siguientes producciones, tres singles, y un nuevo álbum (Ootori Hou). En 2002 sale Mimi Kajiru.

En 2004, con el lanzamiento de Kusoban, MTH confirma su peculiar estilo a base de mezclar melodías pop y heavy metal, entre otros géneros. Después de otros singles más, trabajos como Rokkinpo Goroshi (2005) y Buiikikaesu! (2007) les consolida, actuando ya en televisión, diversos festivales, y marcando récords (Buiikikaesu! se colocó en el puesto número 5 de las listas Oricon vendiendo más de 70.000 copias, gracias, entre otros, a singles como Koi no Mega Lover, que ocupó varias veces el top-ten musical en Japón en el verano de 2006).

En el año 2007. fue sin duda alguna el mejor año hasta el momento de la banda, que actualmente han lanzado diversas producciones discográficas, cabe de destacar que entre obra y obra, cambia mucho su estilo, lo que le da un toque de originalidad a sus discos.

A principios de este año, Maximum the Hormone acompañó a Drop Kick Murphys en su gira por EE.UU además de una gira por europa en el mes de noviembre.

Biografia: Dir en grey


Dir en grey es una banda de J-rock formada en 1997, se han convertido en un fenómeno de proporciones mundiales, mientras que la alineación de la banda ha permanecido igual desde sus inicios, numerosos cambios estilísticos han marcado mucho la historia de la banda sin embargo en los últimos años han adoptado un look menos llamativo, con colores más oscuros, las líricas de sus canciones que son infinitamente profundas.

Las raíces de Dir en grey se remontan con la banda independiente , que incluía a 4 de los actuales integrantes de Dir en grey.

Los origenes de la banda se remotan a La:sadie´s, una banda en la que se encontraban 4 de los que actualmente conforman la banda: Kyō, Kaoru, Die y Shinya.

La banda no tuvo el exito esperado y al cabo de un tiempo, se disolvió, provocando que los cuatro, al lado Toshiya, conformaran una nueva agrupación que se llamaria "Deathmask", para despues cambiar de nombre a Dir en grey.
Meses después sacaron a la venta un EP llamado Missa. En 1998 hicieron historia, pues se convirtieron en la primera banda japonesa independiente que llegara a las listas del Oricon, después del lanzamiento de sus primeros sencillos JEALOUS y -I'll-.

En los ultimos años, se han presentado en eventos internacionales fuera de Asia, entre los que destacan conciertos en Berlín y París.

Su mas reciente producción músical es su album Uroboros, lanzada en el año en curso.

Visual Kei

Visual kei es un término con el cual a mediados de los años 1990 se comenzó a llamar a las bandas musicales en Japón que formaban parte de la llamada "livehouse scene". Si bien es un término musical, la palabra visual kei no define un estilo musical determinado, sino que alude a la particular apariencia de sus integrantes. La palabra kei traducida del japonés significa estilo, pudiendo fácilmente deducir que se refiere a un estilo visual.
Los orígenes del visual kei se remontan a mediados de los años 1980, si bien el término aún no nacía. Considerada uno de los principales precursores de esta corriente, la banda japonesa de heavy metal, X, comenzó a presentarse activamente en vivo a partir de 1985 lo cual los llevó conseguir un notable éxito en la escena musical independiente. Éste éxito se debía en gran parte gracias a la atención que provocaba la extravagante apariencia de los músicos, quienes al igual que otras grandes bandas occidentales de la época cuidaban tanto de su imagen como de su música. La banda fue además una de las primeras en utilizar la palabra visual, la cual formaba parte de su consigna Psychedelic Violence Crime Of Visual Shock (Crimen de Violencia Sicodélica del Shock Visual).

En 1986, Yoshiki, el baterista de X, funda el sello de música independiente Extasy Records . La compañía discográfica además de editar los trabajos de X, más tarde publicó artistas como LUNA SEA, Zi:Kill, D'ERLANGER y GLAY, quienes ejercieron gran influencia en el visual kei como es conocido actualmente, tanto visual como musicalmente.

X Japan, una de las bandas pioneras que ayudó a difundir la estética característica del visual kei .

Otro sello que contribuyó a la publicación de artistas similares, fue Free-Will fundada por Dynamite Tommy también en el año 1986. Dynamite Tommy era el conocido vocalista de Color, otra de las bandas precursoras del visual kei. Sin embargo, los artistas más populares de esta compañía comenzaron a adherirse recién a partir de mediados de los años 1990 entre los cuales se encuentran Miyavi, Kagrra, y Dir en grey.

Algunos sub-generos del visual kei son:

Angura Kei: El angura kei se caracteriza por tener una apariencia a la época feudal y temprana del Japón, haciendo referencia al teatro kabuki, bandas como, Onmyouza, Inugami Circus-dan, Amaterase, Kagrra,, entre otras muchas

Eroguro Kei: El eroguro viene de la contracción de la frase "Erotic And Grotesque", el eroguro-nonsense fue un movimiento de Japón que no tuvo mucha llegada, pero con la adaptación de esto a la música, hizo que el Visual kei tuviese muchos más adeptos, el eroguro se caracteriza por sus liricas estrafalarias, eroticas y grotescas, para hacer referencias bandas como Dir en Grey(en sus primeros años), D'espairsRay, entre otras.

Oshare Kei: El oshare kei, dentro del Visual Kei, es el estilo más influenciado por la moda, que va contrastando el negro con colores vivos, así dando una apariencia como más alegre e infantil si comparamos con otros géneros del Visual. Tiene tendencia a usar distintos estampados, así como rayas, escocesas (cuadrillé), cuadros, lunares...

Se puede decir que el oshare, es el subgénero que utiliza menos maquillaje, aunque en ocasiones, es inexistente. Los peinados suelen ser un mechón o chasquilla en medio del flequillo, o bien tapando un ojo. Es normal dentro de estos tener una parte del flequillo decolorada. Llevan bastantes accesorios, como pulseras, muñequeras, collares, cinturones, pinches (en las chicas), incluso se ve un muñeco o pañuelo colgando. Grupos de esta influencia pueden ser como: An Cafe, SuG, v[NEU], Ayabie, Lolita23q, Ichigo69...

Kote-kote kei: El kote-kote es el estilo principal de las bandas de visual kei, son bandas con aspectos andróginos y se visten de vinilos y cueros negros, les dan colores y aspectos diferenciativos y llamativos a sus cabellos y son el estilo principal y más importante del visual kei, bandas como Due'le quartz, Madeth Gray'll, Vidoll

J - rock


J-Rock es el genero musical derivado del rock y desarrollado en Japón. El nombre J-Rock proviene del inglés Japanese Rock, y es uno de los movimientos más potentes dentro de la cultura japonesa en la actualidad. Dentro de este género se encuentra una de sus subdivisiones populares como es el visual kei.

Dentro de los años 70's comenzaron a aparecer los primeros artistas más autóctonos, adoptando las formas que les llegaba del rock del exterior y adaptándolo a sus propias raíces. En esta época aparecen los primeros cantantes que escribían las letras de sus canciones, y alcanzaron gran popularidad intérpretes como Kazuki Tomokawa y Kan Mikami.
También en esta era comenzaron a aparecer exponentes japoneses del género emergente del Reino Unido conocido como el rock progresivo. Algunos artistas como After Dinner y Cosmos Factory triunfaron en esta categoría.

El J-Rock mantuvo un perfil bastante bajo, en especial debido al boom de la música dance y electrónica que emergieron en esta década, y algunos artistas que lograron destacar de este género en la época son Gackt y Malice Mizer. El J-Rock volvería a tomar fuerzas a finales de los 90's y principios del nuevo milenio cuando bandas de Rock/Pop como B'z, Mr. Children, Luna Sea y Bump of Chicken vuelven a atraer al público principalmente de la nueva generación, que ya comenzaba a aburrise del Pop sintético.

Dentro de la nueva era han aparecido numerosas bandas de J-Rock, principalmente influenciadas por el rock punk, y también del metal de occidente. Principales artistas de estos géneros son L'Arc~en~Ciel, Dir en grey, Orange Range, Asian Kung-Fu Generation y UVERworld.

El movimiento musical J-Rock ha traspasado sus fronteras, teniendo una fuerte representación en tierras hipano-parlantes. En Chile, Mexico o España son las zonas donde han nacido los grupos de mayor repercusión fuera de las fronteras niponas. Su rápida expansión europea, han contribuido a que el movimiento J-Rock sea reconocido en cualquier parte de occidente, dejando su huella en la forma de vestirse, de peinarse y maquillarse de sus seguidores.La rápida aceptación (de base Rock) y su evidente adaptación (de similar planteamiento visual, pero adaptando en muchos casos el idioma) han ayudado a la expansión de este movimiento, incluso permitiendo a los artistas nipones a traspasar sus fronteras y realizar giras más allá de oriente. Asímismo, este movimiento musical es muy reconocido en el país sudamericano de Perú

Biografia: X Japan



X Japan (エックス ジャパン, X Japan?) originalmente llamada X es un popular grupo de rock japonés, sus origenes surgen en la ciudad de Tateyama, originalmente conformada por Yoshiki, Toshi y Terry (del que poco se conoce), comensaron tocando en "live houses", logrando darse a conocer en los alrededores y ganando popularidad tiempo despues Tomo y Atsushi entraron en el grupo como guitarrista y bajista respectivamente.
X repartió en 1984 una demo llamada I'll Kill You Demo Tape que contenía la primera versión que se tiene constancia de I'll Kill You y dos canciones más; We are X! y Stop Bloody Rain. Toshi se peleó con Atsushi y éste último abandonó el grupo pero volvió para grabar el primer single que sacaron, I'll Kill You, lanzado el 15 de mayo de 1985. El single vendió 1000 copias y contenía I'll Kill You y Break The Darkness. La portada del álbum fue diseñada en honor a las víctimas de las bombas atómicas de Hiroshima y Nagasaki.

Un mes después del lanzamiento del primer sencillo, Tomo abandonó el grupo y Eddie entró para sustituirlo. Lanzaron otra demo para darse a conocer, X Live Demo Tape, que contenía un concierto en Kagurazaka Explosion, aqui se dio la primera aparición de la canción Kurenai que iría pasando por diversas versiones hasta ser lanzada en el álbum Blue Blood y convirtiéndose en una de las canciones más populares del grupo.
A principios de octubre de ese mismo año Terry, Eddie y Atsushi abandonarían el grupo, su último concierto fue en Kagurazaka Explosion. Taiji, auxiliar desde Prowler, y Hally (ex-miembro de Dementia) se unieron al grupo. Su primera aparición fue en la demo Feel Me Tonight Demo Tape.

En noviembre se lanzó el recopilatorio Heavy Metal Force III en el que X participó con una canción ya fue grabada anteriormente con Atsushi, Terry y Eddie en el grupo, Break the Darkness. El álbum contenía canciones de otros grupos, como Yokosuka Saber Tiger, del cual era miembro Hide.

Como Taiji había tocado como auxiliar y el resultado había sido bueno, entró a formar parte del grupo como bajista oficial. También entró un nuevo guitarrista Jun (ex-mimbro de Sqwier). Pero un mes después, Jun y Taiji decidieron formar un grupos ellos solos y abandonaron X, así que Yoshiki contrató a Hikaru como bajista oficial y a Zen como guitarrista auxiliar. Fatima, el grupo que habían creado Jun y Taiji, no iba muy bien, lo que hizo que se separaran y Jun entrase otra vez en el grupo, ahora bajo el nombre de Shu.

Ninguna discográfica quería contratarlos por culpa de su aspecto agresivo y los vestidos llamativos. Esto no detuvo a Yoshiki quien creó su propia productora, Extasy Records, con el dinero que él y su madre consiguieron vendiendo el negocio familiar. En abril de 1986 lanzaron el sencillo Orgasm EP, con las canciones Orgasm, X y Time Trip Loving. Orgasm y X serían tocadas casi siempre a partir de entonces. En el momento del lanzamiento los miembros del grupo eran: Yoshiki, Toshi, Hikaru (bajo) y Shu (guitarra).

En octubre, diferencias musicales hicieron que Hikaru y Shu abandonasen el grupo. Hicieron su último concierto el 25 de ese mes. Después de todo esto X se quedó sólo con Yoshiki y Toshi, así que decidieron volver a contratar a TAIJI y consiguieron otro guitarrista auxiliar llamado Kerry. Pero el 30 de diciembre, X encontró un nuevo guitarrista, Satoru, que quitaría el puesto a Kerry. Satoru abandonó X después del primer concierto con el grupo.

En febrero de 1987, X volvió a participar en una recopilación de canciones de grupos indies, Skull Trash Zone Vol. 1, pero como no tenían guitarrista invitaron a Pata para tocar No Connexion y Stab Me in The Back. Pata no podía quedarse en el grupo así que recomendó a Isao para el puesto, conviertiéndose en guitarrista principal de X. Para entonces Yokosuka Saber Tiger se separó y Hide (su guitarrista) entró a formar parte de X después de recibir una llamada de Yoshiki.

El 10 de abril, justo antes de un concierto Isao tuvo un accidente de moto. Yoshiki no se detuvo y pidó a Pata que tocara por unos días con X. Una semana más tarde en el Meguro Live Station, Pata sería anunciado como miembro oficial del grupo, con lo que quedaría establecida la formación que seguiría hasta 1992: Yoshiki, Toshi, Hide, Pata y Taiji. Ya llevaban muchos años sacando sencillos y demos y ya era momento de sacar un álbum, así que rápidamente se pusieron a grabar uno, el Vanishing Vision, fue lanzado el 14 de abril de 1988, para celebrar el lanzamiento hicieron un concierto en el Tokyo Nakano Kohkaido en el cual vendieron todas las localidades y empezaron un tour por 24 ciudades llamado Vanishing Vision Tour. Ese mismo año el grupo hizo un cameo en la película Tokyo Pop.

En agosto de ese año el grupo ya había adquirido fama por todo Japón, y la discográfica Sony se fijó en ellos y llegaron a un acuerdo para empezar a grabar en enero de 1989 su segundo álbum y el primero como mayor. Después de una semanas grabando en los estudios Shinanomachi y Roppongi Studio de Sony, el 21 de abril de 1989 lanzaron el álbum Blue Blood que entró en el sexto lugar de los Oricon. Debido a su éxito, tuvieron que empezar otro tour llamado Blue Blood Tour, un tour más extenso que los hechos anteriormente y que les llevó a más ciudades, así como tener más público. Cuando terminaron el tour, Toshi, Hide, Pata y Taiji se fueron a Nueva York a grabar el videoclip para la canción Celebration, en que se veían a los miembros del grupo paseando por las calles de la ciudad. Mientras ellos grababan, Yoshiki se fue a París a grabar el videoclip para la canción más larga del álbum, Rose of Pain. Grabó algunas escenas por la ciudad y luego otras en un castillo de las afueras en La Ferté-Milon.

Un mes después de regresar a Japón el grupo empezó a participar en muchos programas musicales en la televisión japonesa. En Japón no era normal que grupos de música salieran en la televisión, pues no había muchos grupos exitosos como para salir en ella. Una de las canciones que tocaron muchas veces fue Kurenai que volvió a ser lanzada en un sencillo el 28 de agosto de 1989 justo unos días antes de empezar un nuevo tour llamado Rose & Blood. En éste, gracias a que X era cada vez más popular, tocaron ya en sitios mayores, un ejemplo es el lugar donde terminaron el tour, el Nihon Budokan en Tokio. Durante este tour Yoshiki sufrió muchos colapsos, esto hizo que se tuvieran que suspender muchos conciertos como el que se había de celebrar en el Shibuya Kohkaido el 24 de noviembre. Ese día empezó a componer Art of Life. El 1 de diciembre lanzaron el sencillo Endless Rain.

Tanto el sencillo Kurenai como Endless Rain se vendieron muy bien y gracias a esto ganaron el premio 1º Lugar del Oricon en sencillos vendidos, también recibieron otros premios como Mejor Artista Debutante en Japón y Artista más Talentoso de Japón.

El 4 de febrero de 1990 se reanudó el Rose & Blood tour ya que Yoshiki se encontraba mejor y ya podía tocar. El 21 de abril sacaron otra canción en sencillo que ya había aparecido en el álbum Blue Blood, Week End, la canción del sencillo contenía algunas mejoras respecto a la versión del álbum, tanto el solo de guitarra como el de batería estaban mejorados y además incluía una pequeña parte acompañada de piano. Un mes después terminaron el Rose & Blood tour con dos conciertos uno en el Nihon Budokan y uno extra en el Osakajo Hall. X Japan ganó el premio al mejor artista del año.

En noviembre de 1990 todos los miembros del grupo volaron hacia Los Angeles donde iban a grabar su nuevos disco y tras siete meses de grabación, el 7 de mayo de 1991, terminaron de grabar el álbum Jealousy. Ese mismo día ofrecieron una multitudinaria rueda de prensa en Los Angeles delante de periodistas japoneses y americanos. Aprovecharon la estancia en Los Angeles para hacer fotos publicitarias, entre otras cosas. Un mes después, el 5 de junio, volverían a Japón donde en el aeropuerto de Narita les esperaban decenas de fans y periodistas. Y el 1 de julio fue el día elegido para lanzar el álbum Jealousy donde ya se percibía una ligera evolución del sonido hacia cuotas más suaves que en sus dos anteriores álbumes. Fue número uno en Japón.

Un mes después del lanzamiento empezaron un nuevo tour llamado Violence in Jealousy ~ Yume no naka ni dake ikite que les llevó el 23 de agosto a su primera actuación en el Tokyo Dome. El 11 de septiembre lanzaron un nuevo sencillo, Silent Jealousy, que ya se había incluido en el álbum Jealousy pero que esta vez apareció junto a una nueva versión de Sadistic Desire sin el grito que hay en el principio. El 30 de ese mes fue lanzado en VHS el video Shigeki 2 ~ Visual Shock Vol. 3 Yume no naka ni dake ikite que contenía algunos videoclips de canciones del álbum Jealousy, dos versiones en directo del concierto que hicieron en el Niigata Industrial Center y un video con escenas de otros conciertos con Say Anything de fondo.

El 25 de octubre lanzaron el sencillo Standing Sex/Joker. Con un Yoshiki medio desnudo en la portada, el sencillo contenía dos canciones: Joker, que ya había aparecido en el álbum Jeaousy pero sin las voces del principio y Standing Sex que tenía que haber aparecido en el álbum pero las prisas que tenía Sony Records para lanzar el álbum lo más antes posible hizo que se tuviera que poner Stab me in the Back en el álbum y dejar Standing Sex para sencillo ya que no la habían terminado de grabar.

Ya era 1992 y el grupo empezaba a hacerse famoso en el extranjero, cuando una discusión entre Taiji y Yoshiki terminó con la salida del bajo del grupo. Rápidamente se pusieron a buscar sustituto por Japón o hasta fuera de Japón, y finalmente Hide el 24 de agosto de ese año llamó a un integrante de Media Youth, Heath, para que se uniera al grupo en sustitución de Taiji. Seis días después de cambiar de bajo, el grupo también cambió de nombre. Gracias a Heath supieron que en América ya había otro grupo con el nombre de X, así que decidieron cambiarlo a X Japan.

En 1993 sacan su primer disco bajo el nombre de X Japan y siendo a su vez el debut de Heath en el bajo. Art of Life, compuesto por una única canción de 30 minutos de duración, fue un éxito rotundo en Japón.

El 10 de noviembre de ese mismo salió el sencillo Tears, balada compuesta por Yoshiki para su padre muerto cuando Yoshiki tenía 10 años, las primeras semanas de su lanzamiento el single estuvo arriba de las listas de ventas japonesas convirtiéndose en una de las canciones más populares del grupo.El 21 de ese mismo mes se lanzó una de las primeras compilaciones del grupo, X Singles, que contenía los sencillos que se habían lanzado con el nombre de X, el álbum además incluía una versión en directo de 20th Century Boy. El 30 y 31 de diciembre volvieron al Tokyo Dome para tocar dentro del llamado X Japan Returns. Se tocó Art of Life dos veces y Silent Jealousy hizo su última aparición.

En 1994 lanzan un nuevo single, Rusty Nail, canción que más tarde sería lanzada en álbum Dahlia. Desde que se tocó por primera vez la canción fue tocada en casi todos los conciertos de X Japan incluido el The Last Live. El single entró en el primer lugar de las listas de ventas japonesas.

El 20 de mayo el grupo participó en un concierto benéfico llamado The Great Music Experience que se celebro en el templo Tōdai-ji en Nara, Japón con el apoyo de la UNESCO. En él participaron otros artistas como Bob Dylan, Bon Jovi y INXS. El concierto fue retransmitido a más de 50 países y tuvo como productor de sonido a George Martin.

Las noches del 30 y 31 de diciembre de ese año el grupo volvió a tocar en el Tokyo Dome y repartió una demo de Longing a los asistentes. Después, los miembros continuarían con sus carreras en solitario.

El 1 de agosto se lanzó el single Longing ~ Togireta Melody y en diciembre Longing ~ Setsubou No Yoru. Los dos sencillos contenían la misma música pero con letra diferente. Setsubou No Yoru incluyó también una versión recitada por Yoshiki. En noviembre de 1995 decidieron empezar su nuevo tour, el Dahlia Tour. Pronto empezarían los problemas debido al mal estado de salud de Yoshiki lo que hizo cancelar ciertos conciertos para volver a tocar la noche de Navidad en Kobe, en un concierto de caridad para la gente que murió el 17 de enero de ese año en el terremoto de Kobe. Los dos últimos días del año volvieron a tocar en el Tokyo Dome.

El 26 de febrero de 1996 sacan un nuevo single, Dahlia, esta canción posteriormente daría nombre a su nuevo álbum. Ésta sería una de las últimas, si no la última, canción no balada que compuso Yoshiki para el grupo. Unos meses más tarde, el 8 de julio, lanzarían en sencillo la que es considerada por Toshi "la más grande canción de amor de Yoshiki" y la más famosa del grupo, Forever Love. El sencillo entró en el primer lugar de ventas en Japón así como también el que lanzaron el 26 de agosto de ese año, Crucify my Love.

Y el 4 de noviembre de 1996 fue el día elegido para lanzar el que sería el último álbum del grupo, Dahlia, donde las baladas predominarían respecto a las canciones fuertes. El álbum incluía la mayoría de singles lanzados desde 1993 hasta la fecha del lanzamiento. Ese mismo mes empezaron un nuevo tour terminando con un concierto en el Tokyo Dome el último día del año. El 19 de noviembre se lanzó el sencillo Scars.

1997 seria el último año que X Japan pisaría el escenario. En abril de ese año, Toshi le comunicó a Yoshiki que dejaba el grupo. Las razones aún no están del todo claras pero según la versión oficial, Toshi estaba feliz con su vida de recién casado y en X Japan tenía que cantar canciones de mucha tristeza. Otros se atreven a decir que a Toshi le convencieron para que dejara el grupo en una secta llamada Masaya, esto se comprobó que es falso, primero porque Masaya es un cantante no una secta y segundo que conoció a Masaya después de abandonar el grupo.

Toshi era el cofundador del grupo, vocalista y un icono del grupo, era imposible reemplazarlo así que el 22 de setiembre de 1997 en una rueda de prensa, sin Toshi, el grupo anunció que el 31 de diciembre de 1997 haría su último concierto ya que el grupo se disolvía. Toshi se enteró de esta noticia un día después por la prensa. La conferencia fue retransmitida en casi todos los canales de Japón y en la calle grupos de gente se organizaban para escuchar lo que decía Yoshiki, la disolución del grupo fue un golpe muy duro para muchos fans, ya que X Japan estaba en su mejor momento.

El 25 de diciembre se sacó el Star Box, que contenía dos álbumes, Dahlia y Art of Life, que luego serían sacados en Disco de Oro. Este mismo día también se hicieron dos lanzamientos más, el X Single Atlantic Years (recopilación de singles lanzados bajo el nombre de X Japan) y el Special Box , con el mismo contenido pero con versiones en karaoke.

Y finalmente el 31 de diciembre de 1997 se realizó el último concierto del grupo. El concierto siguió la línea de los hechos en el Dahlia Tour y se tocaron casi las mismas canciones, ya que no hubo mucho tiempo para planificar el concierto. Cuando terminaron el concierto fueron directamente a tocar otra vez Forever Love para un programa de la televisión japonesa.

El primer lanzamiento que hubo después del The Last Live fue un bootleg de un concierto del 12 de abril de 1995 en Hokkaido. El 18 de marzo de 1998 se lanzaron The Last Song (última canción del grupo) y Art of Life Live.

Después de la disolución del grupo, Hide continuó su exitosa carrera en solitario con el grupo recién formado hide with Spread Beaver, Pata tocó en alguna ocasión. Toshi también siguió su carrera solitaria, actuando en pequeños locales, locales sociales, tocando para gente grande, etc. Siempre con la colaboración de Masaya.
Yoshiki y Hide tenían la idea de resucitar X Japan en el año 2000, pero todas estas ilusiones se fueron cuando el dos de mayo de 1998 la compañera de piso de Hide lo encontró muerto en su apartamento de Tokio después de una larga noche bebiendo. La noticia commocionó a todo Japón y diversos fans se intentaron suicidar, dos de ellos lo consiguieron. Tanto su fallecimiento como su funeral fueron anunciados en todas las partes del mundo pues Hide era todo un símbolo en la música rock.

El funeral se celebró en el templo budista de Tsukiji Hongan-ji en Tokio el cinco de mayo. Casi 30.000 personas fueron a él. Las calles se cerraron y la policía tuvo que desplegar helicópteros, 100 agentes y 170 guardias de seguridad para controlar a la multitud. En el funeral Yoshiki, Toshi, Pata, Heath y Taiji se unieron para tocar Forever Love. Para el final del día hasta 40 personas fueron hospitalizadas por diversas heridas en el funeral. Yoshiki aun así continuó con su carrera solitaria, aunque estuvo muy marcada por la muerte de Hide, ya que después de ella prometió no volver a tocar la batería.

El 25 de mayo se lanzó el álbum X Japan on Piano donde Yoshiki toca diversas canciones, la mayoría baladas, en piano. La muerte de Hide obligó a lanzar algunos discos en su memoria, así que el 22 de julio de ese año se sacaron dos discos de oro, Forever Love y de Scars, una canción de amor y una canción de Hide para recordarlo, junto a esto se lanzó el Gold Disc Monument que incluía las mismas canciones pero con una portada hecha con oro.

El 30 de enero de 1999 se lanzó el Star Box, compilación que incluía algunos directos y versiones remasterizadas de canciones lanzadas en los álbumes Blue Blood y Jealousy. El 24 de febrero de ese mismo año el Perfect Best una compilación también en recuerdo a Hide. De regalo contenía un libro con pegatinas, la historia del grupo, una entrevista con Yoshiki y algunos videos como una versión en anime de Rusty Nail.

Dos años después de la muerte de Hide, Junichiro Koizumi empezó una campaña para que se abriese un museo en honor a Hide. El ex-ministro japonés es un fan reconocido del grupo, y su ilusión se cumplió durante el año 2000 con la apertura del hide museum en Yokosuka.

El 30 de mayo de 2001 salió a la venta la versión en CD del Last Live. Más tarde sería lanzado la versión en video. Dos meses más tarde se lanzó otra re-edición de Forever Love. Mientras tanto también se iban lanzando en DVD videos que ya habían sido lanzados en VHS anteriormente.

Heath, Pata y I.N.A, miembro de Hide with Spread Beaver fundaron ese año el grupo Dope Headz con el que sacaron algunos sencillos y un álbum, pero cesaron sus actividades en 2001. A partir de ese momento Heath se dedicó especialmente a su carrera solitaria, tocando a veces con otros grupos, y Pata formó el grupo Ra:In. En 2002 se lanzó Trance X, álbum que contiene las canciones más populares de X Japan remasterizadas por DJ.

En 2004 hubo rumores de que Toshi se iba a retirar del mundo de la música a causa de la presión de Masaya y de supuestos abusos sexuales, pero en un comunicado en su Web, Toshi dijo que todo esto eran simples mentiras y que él seguiría componiendo música, además que nunca haría daño a ninguna persona. En abril se lanzó el primer lanzamiento americano de X Japan, X Japan Best.

En Agosto de 2006 se anunció que Yoshiki empezaría un nuevo proyecto junto a Gackt, y más tarde se confirmó que Sugizo (Luna Sea) también formaría parte de esta grupo. En junio del año 2007 en un evento organizado por Yoshiki en U.S.A. en el cual tocaron 9 bandas se presenta a Miyavi como 4 integrante del proyecto.

Tres días antes de lanzarse nuevas versiones de Jealousy y Blue Blood, el 11 de febrero de 2007 se anunció un posible regreso de X Japan. Toshi confirmó en su sitio oficial que después de que el manager del grupo le preguntara varias veces si aceptaba la idea de un regreso, finalmente aceptó. Además confirmó que todos los otros miembros habían dado su apoyo. Unos días más tarde, se supo que "Home of Heart", una compañía a la cual Toshi está unido, había sido condenada a pagar varios millones de yenes por una demanda y desde la prensa japonesa se anunció que podía poner el peligro la reunión pero rápidamente Toshi salió en su sitio diciendo que todo era mentira y que estaba muy contento de volver a ver a todo el grupo.

El 21 de marzo en un comunicado en su sitio web Toshi anunció que días antes había viajado a Los Angeles para reunirse con Yoshiki, 10 años después de que los dos se separaran. Toshi comentó que durante esa estancia cantó una canción que Yoshiki compuso después de la muerte de Hide. La canción fue Without You, originalmente incluida en el álbum Eternal Melody II de Yoshiki. También confirmó que el proyecto de la reformación del grupo empezaría pronto.En mayo declaró a la prensa japonesa que la reunión estaría programada para diciembre del 2007.

El 4 de junio, Yoshiki anuncia el regreso del grupo. La actividad comenzaría con un nuevo tour y la grabación de un nuevo single. El tour empezaría en Los Angeles antes de finalizar 2007 y serviría de promoción al single Without You. Without You sería cantada por Toshi y lanzada en homenaje a Hide. Pata y Heath también se han unido al proyecto y el puesto de guitarrista (anteriormente a cargo de Hide) sería ocupado en los conciertos por más de 10 guitarristas.

A principios de octubre se especuló que el grupo podría tocar el tema principal de Saw 4 después de que Lionsgate publicará las notas de producción mencionando a X Japan como intérprete del tema "I.V.". El 18 de octubre se anuncia de manera oficial el regreso del grupo en un comunicado web. X Japan tocó en el Aqua City de Odaiba el día 22 de octubre encima de una azotea. Ésta actuación sirvió para grabar el videoclip de la canción I.V., la cual además incluye grabaciones de guitarra hechas por hide antes de su muerte.

El 20 de enero se anuciaron dos fechas para el Tokyo Dome previstas para el 28 de marzo (Noche de Destrucción) y el 30 (Noche de Creación). Un tercer concierto fue añadido más tarde el día 29 (Noche de Locura) debido a la rápida venta de las entradas. El primer concierto fue retransmitido por la cadena de pago WOWOW y los dos siguientes por el canal online DMM, esperándose un lanzamiento en DVD pronto. Los guitarristas invitados que tocaron con X Japan fueron Wes Borland de Black Light Burns, Richard Fortus de Guns N' Roses y Sugizo de Luna Sea, así como el uso de grabaciones ya existentes de hide y un holograma presente durante la actuación de Art of Life. Fortus y su compañero en Guns Robin Finck ya habían versionado Endless Rain durante algunos conciertos del grupo en Japón en 2007.

Actualmenete el grupo, por medio de su portal de MySpace, declaró que realizarán 3 nuevos conciertos, todos por fuera de Japón, son raconocidos como el máximo exponente del visual kei.

Biografia: S.K.I.N



S.K.I.N. es un supergrupo de rock japonés formado por Yoshiki, Gackt, Sugizo y Miyavi, dicha banda pretende ser un referente en la expansión del rock japonés a nivel mundial.

[en proceso de edición]

Biografia: Luna Sea




LUNA SEA fue un grupo musical japonés. Fue uno de los primeros grupos precursores de la actual escena visual kei junto a X Japan y Glay en atraer la atención del público masivo en su país, convirtiéndose en uno de los grupos más importantes del rock japonés.Formada en 1989 por Ryuichi Kawamura, Yasuhiro "Sugizo" Sugihara, Shinobu "Inoran" Inoue, Jun "J" Onose y Shinya Yamada, la alineación original permaneció intacta hasta la separación de la banda en el año 2000.

Originalmente llamada "Lunacy", la banda se presentó por primera vez en vivo el 29 de mayo de 1989 en el Machida Play House en Kanagawa junto a otras bandas locales. En agosto del mismo año lanzaron su primer demo titulado "Lunacy" con un tiraje limitado a tan solo 100 copias, las cuales fueron todas vendidas. En diciembre lanzaron su segundo demo, "Shade", esta vez con un tiraje de 1.000 copias, siendo también todas vendidas.

El 17 de diciembre se presentaron por primera vez solos en vivo en el ya mencionado Machida Play House atrayendo a aproximadamente 150 personas. El 10 de junio de 1990 volvieron a presentarse en el mismo lugar, esta vez con el nombre de "LUNA SEA", logrando atraer a 180 personas agotando por primera vez todas las entradas. En esta ocasión además entregaron gratuitamente a los asistentes su tercer demo, el cual contenía tan solo la canción "Lastly".

En los meses siguientes continuaron apareciendo en diversos escenarios de ciudades como Tokyo y Osaka, aumentando cada vez más sus seguidores, logrando ya por sí solos llenar locales de 800 personas

Es en una de éstas presentaciones donde son descubiertos por el difunto Hideto Matsumoto (popularmente conocido como "hide"), el entonces guitarrista de X Japan. Actualmente considerada como la banda precursora y más importante del visual kei, por ese entonces X Japan ya tenía una sólida carrera musical en ascenso dándose el lujo de fichar bandas del medio para su sello Extasy Records , creado por Yoshiki, líder y baterista de X Japan. Éste último incorporó a LUNA SEA como parte de "Extasy Records", lanzando el 21 de abril de 1991 el disco debut de la banda, titulado simplemente LUNA SEA. La primera edición del disco se agotó completamente a través de reservas previas.

Respaldados por el éxito, el 13 de junio del mismo año comienzan su primera gira nacional en solitario llamada "Under the New Moon Tour Episode I", la cual los llevó por 7 lugares atrayendo a aproximadamente 2.800 personas en total. Al mes siguiente se realizaría una nueva gira nacional, "Under the New Moon Tour Episode II" conformada por 22 presentaciones las cuales sumadas consiguieron atraer a 3.500 personas aproximadamente. Esta gira culminaría el 19 de septiembre de 1991 con un evento llamado "Under the New Moon Tour Episode II" FINAL, cuyos 1.250 asistentes agotaron las entradas.

El quinteto continuó cosechando éxitos un mes más tarde, cuando su tercera gira "Under the New Moon Tour Episode III" atrajo a 7.000 personas en 13 apariciones en vivo. La presentación final de esta gira se llamó "Under the New Moon Tour Episode III" Final, la cual se llevó a cabo en dos días, con una asistencia de 2.500 personas (entradas agotadas). Habiendo ya conseguido un más que amplio número de fieles seguidores, en enero de 1992 se creó el fanclub oficial de LUNA SEA, llamado SLAVE. Tras esto siguieron diversas presentaciones en vivo cuyas entradas fueron todas agotadas.

Al igual que muchas bandas bajo el alero de Extasy Records, LUNA SEA pronto llamó la atención de las grandes disqueras, eventualmente consiguiendo un contrato con el sello MCA Victor. El segundo disco fue lanzado el 21 de mayo de 1992, con el nombre de IMAGE. Para apoyar la promoción del disco, a finales de mayo dieron comienzo a la gira "LUNA SEA CONCERT TOUR 1992 IMAGE OR REAL", que a mediados de julio continuó con el nombre de "LUNA SEA CONCERT TOUR 1992 IMAGE OR REAL encore tour east name 阪 special!" logrando una asistencia de 12.500 personas entre ambas giras.

El 29 de mayo de 1992 se lanza el primer video de la banda titulado IMAGE or REAL, grabado en el concierto "インディーズラストツアー 'DEAR SLAVES TOUR'" realizado en Shibuya Kokaido el 20 de marzo. El 27 de septiembre de ese mismo año inician la gira "LUNA SEA CONCERT TOUR 1992 AFTER the IMAGE" que los llevó por 13 lugares del país sumando aproximadamente 16.000 asistentes, mientras que el 31 de octubre participaron del evento "EXTASY SUMMIT 1992" junto a otras bandas que habían pasado por Extasy Records.

El 24 de febrero de 1993 lanzaron su primer sencillo BELIEVE que, junto a la gira "LUNA SEA CONCERT TOUR 1993 SEARCH FOR MY EDEN" realizada en abril, sirvió para promocionar su esperado tercer disco el cual fue lanzado finalmente bajo el nombre de EDEN el 21 de abril. El segundo sencillo vio la luz el 21 de julio, y se tituló IN MY DREAM (WITH SHIVER).

El resto del año continuaron en gira y dando varias presentaciones en vivo, hasta que el 16 de diciembre lanzaron el segundo VHS titulado SIN AFTER SIN". Dos días más tarde se embarcaron en la gira "LUNA SEA Concert Tour '93-'94 The Garden of Sinners" que los llevó por 19 lugares del país, atrayendo a 40.000 personas en total. Eñ 26 de diciembre, en tanto, dieron una presentación secreta en el Shinjuku NISSIN POWER STATION llamada "month and sea".

El 12 de febrero de 1994 dieron una presentación adicional en el marco de su tour "LUNA SEA Concert Tour '93-'94 The garden of Sinners" en el Yokohama arena, frente a unas 12.000 personas.Su tercer sencillo, ROSIER, fue lanzado el 21 de julio del mismo año, convirtiéndose una de las canciones más conocidas de la banda. El 26 de octubre del mismo año lanzan su cuarto disco, MOTHER, el cual es considerado el disco más logrado de la banda.

Si bien incluye la popular canción "ROSIER", el disco se caracterizó por tener un sonido mucho más introspectivo y profundo que sus precesores gracias a canciones como "Face to Face", "GENESIS OF MIND 〜夢の彼方へ〜" y la reflexiva "Mother", compuesta por Inoran.

La banda continuó presentándose en vivo durante el mes de diciembre, y el 22 de febrero de 1995 lanzaron el sencillo de Mother. El 17 de marzo comenzaron la gira nacional "LUNA SEA CONCERT TOUR 1995 MOTHER OF LOVE and MOTHER OF HATE" en la cual se presentaron en 27 lugares con una concurrencia de 63.000 personas. El 24 de mayo lanzaron el VHS Eclipse I, el cual era un compilado de los videos promocionales lanzados hasta el momento. Su sexto sencillo, Desire, fue lanzado el 21 de noviembre.

El 23 de diciembre de 1995 se presentaron por primera vez en el mayor lugar de conciertos de Japón , el Tokyo Dome. Aquí dieron uno de los conciertos más recordados de su historia, el Lunatic Tokyo, con el cual agotaron todas las entradas el mismo día gracias a los 50.000 asistentes.

El 25 de marzo de 1996 lanzaron su séptimo sencillo END OF SORROW, y el 22 de abril vio la luz su quinto disco STYLE el cual causó un grado consternación entre sus seguidores. Al contrario de MOTHER, STYLE se inclinaba más al rock alternativo, haciendo mayor uso de riffs pesados. Sin embargo, aún conservaron ciertas referencias de sus inicios como banda independiente, reflejadas especialmente en la canción In Silence. Esta canción fue compuesta por Sugizo, el eterno representante visual de la banda. Es en ésta época además cuando la banda comienza a suavizar su imagen.

El 15 de julio lanzan el video "LUNATIC TOKYO - 1995 12 23 TOKYO DOME -" en conjunto con su octavo sencillo In Silence, el cual fue usado como canción de apertura para el programa de televisión "Chicago Hope" de TV Asahi. Al día siguiente comenzaron la gira nacional "LUNA SEA CONCERT TOUR 1996 UN ENDING STYLE" start, que incluyó 16 presentaciones en vivo atrayendo a 120.000 personas. El 20 de octubre continuaron la gira con el nombre de "UN ENDING STYLE ENCORE TOUR 1996 - TO RISE" , que los llevó por 28 lugares alcanzando un nivel de audiencia de 58.000 personas.

El 23 de diciembre de 1996 se presentaron en el Yokohama Stadium frente a 40.000personas en el evento "UN ENDING STYLE TOUR FINAL Christmas field of STADIUM - the depth of winter - in Yokohama stadium". Desde este día la banda cesa sus actividades como tal, al haber decidido todos trabajar en sus proyectos en solitarios para reunirse en el futuro.

Para compensar la ausencia de la banda durante el año 1997, el 21 de mayo se lanzó el video [ REW - rewind - ] que recopiló diversos videos de conciertos pasados. El 17 de diciembre se lanzó un disco doble titulado SINGLES que además de compilar los sencillos lanzados hasta la fecha, incluyó los lados b de éstos. En este mismo día en una conferencia de prensa en el Asaka BLITZ, la banda anunció su regreso.

El año 1998 fue testigo del regreso de la banda que lanzó en el lapso de abril a julio lanzó los sencillos STORM, SHINE y I for you (la cual apareció en la serie de televisión "God way already a little just" de Fuji Telecasting Co.). Las apariciones en los medios de la banda para promocionar los sencillos mencionados, evidenciaron un cambio de aspecto que ya había comenzado en la época de STYLE. El lanzamiento de los nuevos sencillos también fue prueba de un cambio en la dirección musical de la banda, la cual dejó completamente de lado los sonidos más oscuros de sus inicios para dar cabida a arreglos electrónicos y pop.

Esto quedó totalmente confirmado tras el lanzamiento de su sexto disco, SHINE, que vio la luz el 23 de julio de 1998. Gracias a sus sonidos más populares el disco ganó nuevos adeptos para la banda, mientras que tuvo un impacto negativo en los seguidores más antiguos a quienes no les gustó la nueva dirección de la banda. Incluso, la canción BREATHE fue utilizada para promocionar en Japón la película de animación Mulán, de Walt Disney Pictures.

Tras algunas presentaciones en vivo, la banda cierra el año 1998 con un concierto de dos días en el Tokyo Dome llamado "IDO PRESENTS LUNA SEA CONCERT TOUR 1998 SHINING BRIGHYLY FINAL END OF PERIOD in TOKYO DOME" realizado el 23 y 24 de diciembre atrayendo a 100.000 personas.

En enero de 1999 realizan su primera gira fuera del país llamada "LUNA SEA FIRST ASIAN TOUR 1999", la cual incluyó Taiwán el 9 de enero (3.000 asistentes), Hong Kong el 14 de enero (3.800 asistentes, y Shanghái el 17 de enero (2.500 personas).

En los años subsiguientes su éxito continuó, y tras el lanzamiento de sus discos SHINE y LUNACY, decidieron separarse luego de espectaculares conciertos de despedida, eso si, dejando abierta la posibilidad de juntarse de nuevo en el futuro.

Desde ese entonces, los miembros han seguido adelante con sus carreras en solitario (Ryuichi y J), nuevas bandas( Inoran con Fake?), y colaboraciones con otros músicos. Shinya casi retirado de la industria de la música luego de casarse con la integrante del grupo Morning Musume, Aya Ishiguro. Recientemente Inoran ha dejado Fake? Para reunirse con Ryuichi y formar Tourbillon en 2005, mientras Sugizo a se ha enrolado S.k.i.n en 2007, el cual cuenta con la participación de artistas como Gackt, Miyavi y Yoshiki.

LUNA SEA ha anunciado que se volverían a reunir para tocar de nuevo en el concierto God Bless you ~One Night Déjàvu~ en el Tokyo Dome, cuyas entradas costarán 9500¥. La fecha de este concierto será el 24 de diciembre.

Biografia: Sugizo

Yasuhiro "Sugizo" Sugihara, es el guitarrista y violinista lider de la legendaria banda Luna Sea.Ha recibido muchos elogios gracias a su maestría con la guitarra y su
maravillosa forma de tocar el violín. Es una persona con talento, sin lugar a duda. Es quien canta los coros en la mayor parte de las canciones de Luna Sea, y quien realizó muchas de las letras de las canciones de Luna Sea a parte de Ryuichi.
Empieza su carrera como solista en 1997 cuando lanza su primer single LUCIFER y tan solo tres dias déspues lanza su segundo single A PRAYER. El mismo mes en que lanzo sus dos primeros single lanza su primer álbum completo TRUTH ?.

Sugizo nació en una familia muy musical: su padre tocaba la trompeta en la orquesta de Tokio y su madre el violoncello. Su padre le enseñó a tocar el violín a los 3 años. De esta forma, creció con unos conocimientos musicales realmente clásicos. Pero, como les ha sucedido a casi todos los jóvenes músicos, Sugizo odiaba el violín, y odiaba tener que ensayar todos los días. Hubiera preferido salir a jugar, como cualquier niño normal. En el colegio, sus asignaturas preferidas eran las ciencias sociales, historia, geografía, astronomía y arte. También era un chico muy atlético: practicaba el baloncesto, el voleibol y el atletismo. Incluso estuvo en un club de kendo durante 4 años. En aquellos tiempos se enamoró de su actual hobby, el boxeo, a causa de los cómics "Ashita no Joe" y "Ganbare Genki".

A los 17 años fundó su primer grupo de rock, llamado PINOCCHIO, con un compañero de clase llamado Shinya. Sugizo fue en un primer momento el bajista. Durante este tiempo Shinya y él se hicieron muy buenos amigos y siempre salían juntos. Después, el 16 de enero de 1989, los dos pasaron a formar parte del grupo LUNACY (tiempo despues, se llamó Luna Sea), en el que ya estaban Inoran y J.

Sugizo es uno de las cuatro leyendas que forman parte de la super banda S.K.I.N.

Biografía: Dué le Quartz



Due le Quartz es una banda destacada de j-rock del género Indie visual Kei, procedente de la ciudad de Tokyo, integrada originalmente en 1998 por Ken como guitarrista y el vocalista Sakito, tiempo después se les unió Kikasa y Kazuki, trás un año de ofrecer pequeñas presentaciones, Ken decide dejar la banda como consecuencia, y trás la busqueda de un nuevo guiiarrista, Miyabi (miyavi) es elegido como su reemplazo, tras este hecho, la banda crece en popularidad debido a los dotes de Miyabi como guitarrista y sus gritos junto a Sakito.

En ese mismo año lanzan su primera producción el mini-álbum mikansei no JEKYLL to HYDE, el cuál Miyabi muestra su profesionalidad, y conocimientos haciendo uso de su guitarra.

La banda giro entorno a lanzamientos de mini-albums, singles, pero ningun album realmente, ante esto Miyabi decide abandonar la agrupación en el 2002, lo que causó, la decadencia y desintegracion de la banda.

Para la separación de la banda lanzan su unico álbum completo BEST ALBUM.

El año 2005 Sakito y Kikasa forman Figure y llaman a Kazuki para participar como miembro de soporte.

Biografia: Miyavi

雅-Miyavi- (14 de septiembre, 1981) músico del género denominado visual y j-rock actualmente solista, major y activo además de aver protagonisado su pelicula O-re-sama. Originario de la Prefectura de Hyōgo en Japón. Su madre es japonésa y su padre es de la segunda generación Zinichi Koreana cuyos padres inmigraron al Japón desde la isla koreana de Jeju.
Sus padres se divorciaron cuado miyavi era aún jóven. Entonces se mudo con su madre a la perfectura de Hyōgo, al a ciudad de Kawanishi, para vivir cerca de sus abuelos maternos mientras crecía.

Miyavi ha dicho que en este tiempo era un buen estudiante y disfrutaba jugando al fútbol soccer. Sin embargo tras una lesión que sufrió jugando al fútbol soccer que Miyavi empezó a escribir un poco de música y tocar la guitarra, asi comienzan sus origenes por su gusto musical.

Al cumplir 18 años Miyavi comenzó su gran carrera de j-rocker, al ingresar a Dué le Quartz reemplazando a Ken como guitarrista, bajo el seudónimo de Miyabi (en japonés, elegante), siendo el más joven de la banda conformada por Sakito (vocalista), Kikasa (bajista) y Kazuki (baterista), Miyabi nos demostró sus grandes dotes con la guitarra y compositor, al escribir muchas de las canciones que trajeron exito a la banda que estaria en los escenarios hasta septiembre del 2002.

Tras la desintegración de Dué le Quartz, Miyabi cambió su nombre artistico por Miyavi, y s elanzó en su carrera como solista. No todos sus fans en Due’le Quartz le siguieron como solista, pero atrajo a una nueva audiencia. Considerado un experto guitarrista, su carrera de solista disminuía esta faceta, para Octubre de ese mismo año, lanzaria su disco Gagaku, bajo el sello de la disquera PS Company.

Miyavi en sus discos, además de aportar la voz, acostumbra a tocar todos los instrumentos. Le gusta hacer por sí mismo todo lo que le es posible. Ha decidido ser recordado como un artista en general, no sólo como un buen guitarrista.

Con Galyuu (2003), su segundo álbum, el fanatiimo por Miyavi creció considerablemente. Haciéndose más popular y dejando atrás la estética visual, lo que defraudo a algunos de sus seguidores.

En 2003 saldría a la venta su película, Oresama aunque, anteriormente, ya había tenido un pequeño papel en la película Ryomano Tsumato Sono Ottoto Aijin junto al vocalista de Due’le Quartz, Sakito.

En 2004 Miyavi tambien estaba programado para participar en otras actividades, pero esta ves para el continente america, especificamente Estados Unidos, pero se vio forzado a cancelar lo que sería su primera actuación en ese continente debido a problemas con el staff. Uno de los planes era tocar en el Pacific Media Expo, donde la banda Japonesa Pyscho lé Cemu actuó de substituto, mientras que otra era en el Anime Central, donde la banda indie Sid le sustituyó.

Aparte, aún en el 2004 el maxi-single Ashita, Genki ni Naare (Junio 2004 )llegó al #1 en la lista Oricon de Indie.otros discos que lanzo para la epoca fue el CD y el CD-DVD Rock no Gyakushuu -Super Star no Jouken- / 21 Seikigata Koushinkyoku.

A finales del 2004 decide cambiar de disquera a Universal recods Japan, junto con su nombre artístico, de Miyavi, a MYV (siglas en ingles,en español se leeria "em-guay-vi"), aparentemente recortando su nombre anterior.

Luego de lanzar, Rock no Gyakushuu -Super Star no Jouken- en Noviembre del 2004, su primer sencillo, para un año después en el 2005 lanzar su exitoso album Miyavizm, es ahora cuando Miyavi decide empezar a experiementar con diferentes tipos de música.

A los finales del 2005 y la mayoria del 2006, Miyavi adopto una posición más suave y romantica en su música y comenzo a producir en un sonido más pop acústico. Este cambio se vio reflejado en su segundo y tercero Gran Album: Myv Pops y Miyaviuta

Dichos albums fueron lanzados casi consecutivamente en Agosto y Spetiembre del 2006 respectivamente.

En MYV Pops, opta por un género similar al pop, mientras que el tema central de las canciones en Miyaviuta ~Dokusou~, giran alrededor del amor, en dicho album muestra su faceta como interprete al máximo.

Un mes después su estilo cambia de nuevo, algo menos, ya que sigue en su línea de acústica, pero mucho más aguerrido, tonos con una variación de Blues y estilo propio, además de mucho uso del Gigpig, del cual no puede depender en la LFX (programa de radio), y usa una pandereta.

Un mes después, decide otro cambio de estilo y empezar a mesclar tonos estilo blues, los cuales fueron demostrados en algunos programas de LFX (cadena de radio japonesa), en el cual no puede depender del uso del gigpig, sustituyéndolo por una pandereta.

Miyavi usa el estilo citado en una serie de conciertos centrada en su cumpleaños número 25 denominado “25 Shunen Kinen koen Geijutsu Gekjo 5 Days -Dokuso-” realizada en Tokyo en Septiembre del 2006, la cual seria el comienzo de el estilo que usa actualmente (2008) al tener en el escenario bailarines de Tap, percusionistas, BeatBoxers y pintores.

Para principios del 2007, se darian a conocer sus acompañantes en el escenario bajo el nombre de Kavki Boiz, para estos años Miyavi usa una estética diferente, usando pintura facial y dejando atrás todo lo que habia usado anteriormente, como se demuestra en Sakihokoru Hana no You Ni, aunque más conocido como Neo Visualizm.

En julio del 2007, Miyavi lanza una recopilación de sus antiguos exitos tocadas bajo un género totalmente diferente con el nombre de 7 Samurai Sessions.

En el mismo año Miyavi es anunciado como guitarrista de la super banda denominada S.K.I.N, integrada por distintas leyendas del j-rock, tales como Gack´t, Yoshiki y Sugizo, cabe de mencionar que durante este año, miyavi se presenta por primera vez lejos de su tierra natal, comenzando en los Estados Unidos.

Para marzo del 2008 Miyavi lanzaría su disco THIS IZ THE JAPANESE KABUKI ROCK, asi como una serie de versiones denominadas de este mismo album y anunciaria su debut en sudamerica centrandoze en Brazil y Chile.

Shoko Nakagawa

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